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martes, 29 de mayo de 2012

Capítulo 5: El arte gótico.

Nació en Francia a finales del siglo XII y desde allí se expandió rápidamente por Europa. Fue un arte religioso, pero también el símbolo del poder y de la riqueza de las ciudades. La catedral era el edificio más representativo, pero también se construyeron otros edificios no religiosos, como castillos, palacios, ayuntamientos, universidades, etc. La catedral se convirtió en el centro de la ciudad. En ella no solo se llevaban a cabo los ritos religiosos; allí se reunían los gremios y los gobiernos municipales, surgiendo rivalidades entre las ciudades por construir la catedral más alta y mas grande. Pero una catedral gótica no es simplemente “una iglesia grande”; es la sede del obispado y muestra el poder de la iglesia en una ciudad. Por eso se construye y decora con tanto esfuerzo y monumentalidad. Las catedrales góticas tienen su antecedente en las catedrales románicas y suponen una evolución en su construcción. El origen del arte gótico se encuentra en Francia (siglo XII), en los alrededores de París y existe una figura fundamental: el abad Suger. El arte gótico llegó a la Península Ibérica gracias al Camino de Santiago y a la orden cisterciense. En este video se explica muy claramente como realizar una vidriera en cartulina. Para ver muestras de vidrieras terminadas podéis ver el siguiente vídeo con ejemplos de vidrieras realizadas por alumnos de otros centros.

jueves, 3 de mayo de 2012

Capítulo 4: El arte románico.

El arte románico representa el primer estilo de carácter internacional de la cultura europea occidental, con una identidad plenamente consolidada. De carácter eminentemente religioso, casi todo el arte románico estaba dirigido a la exaltación y divulgación del cristianismo. Surgido a mediados del siglo XI, se desarrolló fundamentalmente durante el siglo XII, a finales del cual empezó a coexistir con el incipiente gótico.





martes, 24 de abril de 2012

Capítulo 3: El arte clásico.

Se denomina arte clásico al arte desarrollado en las antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos tanto científicos como materiales y de orden estético aportaron a la historia del arte un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, donde preponderaba la armonía y el equilibrio, la racionalidad de las formas y los volúmenes, y un sentido de imitación de la naturaleza que sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que la recurrencia a las formas clásicas ha sido constante a lo largo de la historia en la civilización occidental.
La caída del Imperio Romano de Occidente marcó el inicio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta decadencia política y social. El arte clásico será reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen germánico, mientras que la nueva religión, el cristianismo, impregnará la mayor parte de la producción artística medieval.

Es curioso como la imágen que tradicionalmente se asocia a la estatuaria clásica en general y a la griega en particular, es la de una piedra caliza o la de un mármol blanco. Bien, la realidad fue otra y tanto los templos como las esculturas solían estar policromadas. Tan acostumbrados estamos a la imágen tradicional de la estatuaria clásica sin policromía que resulta "raro" verlas policromadas.
La cerámica adquiere en Grecia un importante desarrollo, dejándonos creaciones de gran belleza. A través de estas obras nos hacemos una idea de cómo sería la gran pintura y nos permiten conocer la vida cotidiana de los griegos.






EJERCICIOS BASADOS EN EL CANON GRIEGO. Vamos a aprender a dibujar la figura humana según el canón griego. Para ello os dejo varias imágenes de esculturas analizadas según el canon establecido, que podía variar entre las 7 u ocho cabezas, a veces 7 y media. Así podréis ver como sería la estructura clásica. El ejercicio que os propongo es que adaptéis ese canon a una figura real, que podéis sacar de una revista o una fotografía vuestra. El único requisito es que sea de cuerpo entero y cuanto más frontal, mejor. Os resultará más fácil que si está sentada o en perspectiva... Pero el ejercicio tiene dos partes, así que dividiréis el formato en dos y además de hacer este dibujo realista en la primera parte, os invito a que en la segunda parte dibujéis una figura de cómic, o de dibujos animados o incluso un maniquí que no respete este canon clásico y que podréis inventaros o también copiar de revista o de internet. Tendréis que adjuntarme el ejemplo concreto (fotocopia o recorte) e indicarme con qué canon creéis que se ha realizado dicha figura. Para que tengáis más claro en qué consiste el ejercicio, os dejo unas imágenes que os sirvan de orientación.
Estas tres imágenes son esculturas clásicas con su correspondiente canon, que os puede servir para realizar vuestro propio análisis de la imagen antes de realizarla.
Con estas dos imágenes podéis ver también como simplificar la figura humana o verla de perfil y espalda para aplicar el mismo canon en cualquier posición. Y por último, tres ejemplos de figuras que podéis copiar o utilizar para realizar el ejercicio:

lunes, 23 de abril de 2012

Capítulo 2: Arte Egipcio.

Cuando hablamos de arte egipcio, debemos alejarnos del concepto propiamente dicho. El egipcio no entendía el arte como nosotros en la actualidad. Los objetos no se creaban con una intencionalidad artística.
El artesano egipcio, y decimos artesano porque no existía diferencia entre el creador de vasijas y el pintor de sarcófagos en cuanto a término artístico, hace las cosas en su sentido práctico. Muy pocas obras fueron producto del "arte por el arte". Por supuesto no podemos excluir el sentido de belleza de las manifestaciones egipcias, pero lo que se exigía era que un objeto realizase la función primaria para la que fue concebido y, posteriormente, que la ejecución resultase lo más perfecta y bella posible.
El artista era normalmente un funcionario al servicio del estado o de los templos. El oficio era aprendido en escuelas que enseñaban los cánones establecidos y normalmente pasaba de padres a hijos. Aunque el artista era anónimo (pues no firmaba sus obras y muy pocos nombres han llegado hasta nosotros) no lo era para sus contemporáneos y algunos estaban altamente reconocidos, como lo prueba la decoración de algunas tumbas de artistas. Pero el artista no tiene independencia en su creación, todo lo que creaba debía estar de acuerdo a unos cánones preestablecidos; es, por tanto, un artista al que no se le pide originalidad, sino oficio.
El arte es egipcio es repetitivo, se emplean los mismos colores en la pintura, los mismos esquemas de representación durante siglos. Pero esto no se debe tanto a la falta de imaginación o creatividad de los artistas, cuanto a la necesidad de mantenerse fieles a una tradición estética muy vinculada con el mundo de las creencias religiosas y funerarias, que no evolucionó a lo largo de milenios.



Historia del Arte: Capítulo 1. La Prehistoria.

La historia del arte es una disciplina que estudia la evolución del arte a través del tiempo. Entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con finalidad estética o comunicativa, a través del que expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, el arte emplea diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.

El arte prehistórico es el desarrollado por el ser humano primitivo desde la Edad de Piedra hasta la Edad de los Metales, periodos donde surgieron las primeras manifestaciones que se pueden considerar como artísticas por parte del ser humano. En el paleolítico el hombre se dedicaba a la caza y vivía en cuevas, elaborando la llamada pintura rupestre. Tras un periodo de transición en el neolítico se volvió sedentario y se dedicó a la agricultura, con sociedades cada vez más complejas donde va cobrando importancia la religión, y comienza la producción de piezas de artesanía.




EJERCICIOS BASADOS EN LA SILUETA DE TU MANO... Vamos a hacer un breve ejercicio basado en la imposición de las manos que hacían los prehistóricos en las paredes de las cuevas como forma de dejar su impronta en ellas. Nosotros intentaremos personalizar al máximo nuestras siluetas para que sean una representación personal de cada uno... Echad "mano" de la imaginación y la creatividad, y por si os sirve de ejemplo, mirad el vídeo que os dejo a continuación.

viernes, 13 de abril de 2012

EJERCICIOS: PIEZAS EN ISOMÉTRICO.

EJERCICIOS RESUELTOS: Piezas en isométrico.

Aquí tenéis algunas piezas con sus correspondientes vistas en sistema diédrico y la figura en perspectiva isométrica. Fijáos en la donde colocamos el alzado, la planta y el perfil para elaborar la pieza en sus tres dimensiones. Esto mismo es lo que tendréis que hacer en los ejercicios que os propondré a continuación.